节奏问题（跳笔=切断时间线顺势表达=加强节奏感）影视化写作手法

　　在我掌握了基本热题材-基础设定矛盾体系的前提下。

　　我开始关注的是我的节奏问题。

　　我看了一遍我第一本分析的满分金榜文，发现了当初没发现的点。

　　当初我分析那本书，注意的是基础设定和它带来的矛盾。

　　如今再注意节奏，我发现了这本的节奏。

　　这本书结局，女主被反派绑架-男主营救女主-灾难过后双救赎主题，作者四千字写完了。

　　四千字。

　　当时看过来我是行云流水一口气看完的，没有哪里觉得作者赶节奏或者慢了。

　　作者重点就在最后的感情升华，所以她不写反派的准备、女主被绑架的全过程，不写男主与反派的交涉。

　　而如果给我写，这些就是我的第一思路。

　　我意识到我的第一顺势写作习惯，就是顺着时间线写下去。我从来不跳场景、不跳笔。

　　顺势写作习惯克服起来不是一件容易的事。

　　我意识到这一点的同时，也在分析另一本大神文，当时是为了学文笔（基本公认的文笔好，不晦涩不小白画面感强，极有镜头感，没有任何多余的句子）。

　　我开始追求镜头感的文笔。

　　当时重点在于光、影、声、色，每一个情节我都会直接转化为镜头表达，想象如何运镜，如何搭建场景，如何安排人物走位。

　　我奇怪地发现，在镜头语言中，以往认知的“过渡”几乎不存在了。很多情况下商业电影剧情转化时，都是直接切。

　　直切重点：直接切+切的是重点。

　　镜头里的直接切，就是文章的跳笔。

　　跳笔=切断时间线顺势表达=加强节奏感

　　影视化学写作手法让我的节奏、文笔我往上提升了一个层次，至少我不再写那种顺着时间线的流水账了，文字凝练度也提升了。

　　因为影视就是一个特别直观的东西：好剧和烂剧差别在哪，烂剧什么无关镜头都往里塞，什么细枝末节都要占据大量时间去讲，剧本台词一个比一个尴尬。

　　这些直接对应文章描写节奏、情节设计、台词设计。

　　打个比方，最近和基友追《隐秘的角落》，里边有个男配，很社会，不好惹，极其护短。

　　演员选择，虎背熊腰，寸头。

　　展现这个人设只有两句台词一个动作，眼神威慑力：“姐夫，上次收你们保护费的XXX还来吗。”同时演员将姐夫要他帮拿的绷带随意一丢。

　　姐夫回答：“那当然不敢了，都知道我是你姐夫。”

　　看见有人提影视化写作这个，还是防误导所以多说点。

　　这个严格来说算弯路，但更严格来说对我帮助大于阻塞，当初学这个是觉得影视的优越性的确直观（尤其是对于我这样节奏缓慢的人来说），我是很懒不会拉片的人，基本就是吃饭时看一点，回头想一下。

　　另一个理由是，我写作的灵感触发点一直都是某种情绪OR某种画面，场景。镜头感写法简直为我而生。

　　后面我修正了我对写作技巧的态度，也意识到了影视化相比写作的劣势，也就是我之前提的。

　　因为画面表达，它比起语言本身，是一种更加周折、婉转、分散注意力的表达方法。观众的注意点也不尽然相同。

　　还是举个例子，我以前推过的电影《十二怒汉》。为了表达十二个不同的审判官角色，它使用了大量的运镜手段、演员细节动作、走位设计、台词设计。

　　观众必须要通过这些东西认识人物和冲突（脸盲如我哪怕这个剧已经这么优秀了，到现在也没分清里面谁是谁）

　　而小说里，你直接写“1号肥宅”“2号斯文教授”“3号风流艺术家”，不会有人弄混1和3。

　　影视里有个很俗的桥段，听见什么很吃惊必然摔个东西/抠个椅子/瞪个眼睛。

　　是因为这样直观，尤其是遇到内敛型角色时。因为它无法像小说那样直接写“他面上波澜不惊，实际上已经受到了极大的震动，魂飞天外”，他就得抠个椅子摔个杯子瞪个眼睛。

　　（1）用最少的情节发挥最大的作用

　　我之前帖子里讲过一个观点，用最少的情节，发挥最大的作用（立人设、推矛盾、解释背景等），换成人物台词、人物表情、场景选用，都是一样的。

　　但是影视化的写法不同于写作。

　　一是很多影视手段：配乐，光影，演员感染力……这些我们没有，很多时候只能靠文笔和更加基础的技巧（设置反转，耐心铺垫等）

　　二是写作的优越性不能被抛却。

　　文字是简洁有力、留白空间更大的表达方式。我们没必要舍近求远，可以注意很多影视剧中需要旁白或者主角内心戏，那其实也是影视的劣势所在。作者一句这个角色风光霁月风华无双，演员只想提刀。

　　我还是想吐槽一点，关于很多人都推崇的“去解释化”描写。

　　大意是，写一个人暴跳如雷，试着抛弃“暴跳如雷”这个描写，采用“他脸涨红起来，瞪大双眼，整个人仿佛要炸开”……巴拉巴拉。

　　这实际上是什么呢？就是去进行一个更加直观的白描，是偏影视手段的一种方法。

　　它是有用的，可以提高画面感。

　　但它也是没用的，当你全篇都充满着这种叙述，放弃本来可以有的精练表达时。

　　分析过的只有两本。

　　一本本站金榜，就是我提的那本满分文。

　　另一本是外站的我个人很喜欢的文章。

　　除了这两本，实际上更多的时间里怕被影响，分析电视剧电影居多，哪吒魔童、无双这些每期TOP电影基本都五刷六刷。

　　其他时候基本是分析文名文案，最多看看前三章了解一下基础矛盾设置。

　　因为说实话，基础矛盾这一项吃透，已经可以三星水准了。

　　我带着对这个故事和人设的热爱，带着我从第一本到第十本习得的所有——基础矛盾设定，热元素选择，叙述方法和切入点，跳笔转场的节奏，更凝练的文笔，完成了这本书。

　　基本上是倾我所能，开始是快乐文，后面收不住，很辛苦。

　　这本书带给我一个新技能点：【感情线、事业线结合】

　　这个新技能点很快被我自己取消掉了。

　　我的想法最初还是来源我从感情流转型剧情流的实践，我发现只有主角本身的感情发展与剧情发展，是相互推动的关系时，这两条线才不会造成篇幅上的冲突。

　　比如女主用成绩打脸女配，同时获得了事业的升级和男主的另眼相看。