一、转视角
先弄清楚转视角是干什么的。
主视角方便解释剧情发展,人物行为动机。配角视角一般我们用来干什么?衬托人或事。上帝视角干什么?不带偏向的描述剧情,打信息差制造反转。
主视角比如一般重生文,主角重生前因后果交代这里,单刀直入直切主题,这就是最好的解法(如果非要用配角视角写某某突然像变了个人似的BALABALA啊原来他是重生的,也不是不行,但还是那句话可以但没必要,我们女频也不写《赘婿》那种文。)
配角视角怎么用呢,就是上面提的《赘婿》。古代女孩嫁了一个男人,渐渐发现这个男人身上种种特别之处,后面反转来了——老公是现代人穿来的。有什么作用,苏人设,苏互动张力,打信息差。
上帝视角就更简单了,打脸必备桥段之一:主角遇到一件事,所有人都觉得他完了,主角身边的队友也觉得他完了。上帝视角这个信息差打完直接反转:主角成功扭转绝境。
转视角是工具不是目的,一切视角的运用的终极目的都是把故事讲得更好看。
二、剧情不多的感情流怎么抓住读者
1、感情流矛盾在基础设定
感情流也就是感情故事,它不脱离【故事】本身的结构,要讲矛盾设置,讲推进节奏。
纯感情流,矛盾在基础设定。
节奏在互动。
讲感情流最容易东一下西一下讲什么情绪张力钩子推拉……这些东西应该放在哪一级,大家想过没有?这些东西本质是什么?钩子来源于什么?来源于你的矛盾设置和剧情推进程度,张力来源于什么?来源于你故事的丰富度,人物目标的冲突价值,推拉到底是什么?是节奏
先搞明白核心是什么,感情流最忌讳人云亦云追求一些看起来很专业但实际上不成框架体系的东西
忍不住再讲一句, 不止感情流
所有学习过程最忌讳人云亦云表面功夫,看到钩子这个词就觉得学到了我文里一定要有,于是死抠卡章,硬造反转
学习的前提是【系统地理解】
首先,矛盾在基础设定,不代表矛盾=基础设定,只能说这是感情流实现矛盾的方法之一。
举个栗子,校霸乖乖女。
为什么我们常说这种配置本身,放在一起就是张力?因为这两个组合本身构成性格的天然矛盾:我乖乖女对你校霸避之不及,嗨我校霸还偏偏喜欢欺负你。
这是性格矛盾。
再换一个,曹文轩老师的草房子大家看过没有?桑桑和杜小康,校长儿子和首富儿子放在这里,矛盾在哪里呢?首富儿子天然拥有众人中的光环,是众人焦点。校长儿子转校过来,分走了这个光环,自然引起首富儿子的注意。
这是身份矛盾。
那好,我如果再结合一下呢?校长的学神乖儿子转过来,遇到横行霸道的首富儿子校霸?王不见王,但首富儿子却一直有意无意地关注对方,校长儿子是个傻白甜,一直没有注意到校霸的视线。
有那个味道没有?
第三种,人设内部矛盾。
通俗一点来说就是赋予人物本身美强惨。
借用之前一个干货贴太太的例子,普通学霸X乖乖女,和重生回来听话漂亮的全民女神X低到尘埃里的残疾大魔王。
很多人看一眼就说:啊前面这个人设张力不足。
张力到底是什么玩意啊?
设定上的矛盾本身罢了。
补充一点:校长儿子和首富儿子这个组合,只能用在校园这个情景里。
道理很简单,只有在这个情境下支撑他们身份带来的矛盾。
但我无数次遇到作者副本都设置不对的情况
2、设定要充分、节奏控制了篇幅
设定不充分,这是感情流写不动/写不长的一个关键点,这个“长”我定义在三十万字。
一个需要治愈的残疾大魔王,一个普通大魔王,需要我们动笔的篇幅是完全不同的。
感情流50%在设定,另外50%呢?
在节奏。
感情流里的节奏,就是角色之间的互动推拉。
应该有一部分作者会遇到“我知道不能让他们这么快在一起不然会掉订阅但是踏马的不在一起不行了呀”,如果你有这种情况,恭喜你,这种“水到渠成”的感觉就是节奏感啦!
我们再明白一点讲,推进感情的速度就是节奏本身。
一个正常的,没什么波澜起伏的相恋相爱过程,作为文章特性,会怎么表现呢?
第一次相遇/暧昧瞬间/动心瞬间/矛盾瞬间/情感爆发瞬间/HE瞬间
这是个无比无比自然的推进过程。每个瞬间背后是一个互动阶段,互动比例按照你需要的起承转合来调配。
长篇中如果不注意控制推进,比如说你在暧昧的时候脑子一抽让主角按捺不住表白了,又或者在本该暧昧的时候让主角疯狂动心以至于读者都觉得急死了……那么你的节奏就出现了问题。
当然还有一种更单纯的情况:我的节奏就是撑不住了这个阶段死活苟不住了,那么回头看楼上:你的设定不够丰富。多长的文字,需要有多丰富的设定去匹配。
还有,拖节奏是一种方法,比如该表白时死撑着不表白,读者耐着性子一定要看到最后……这种我也遇到过,但不推荐。一个是追文体验并不好,第二是这种做法是本末倒置的,读者和市场会给以反噬。
这是节奏,下面说互动本身,或者说“梗”
1、 梗很重要,请认清一个梗的本质
感情流是很吃具体的梗的,比如按墙亲。
我们来仔细思考一下按墙亲的重点是什么。
1.男主高富帅冷酷霸总不近女色2.有人发现霸总把女主按墙亲
这是什么?
实际就是真香流。
写梗完全可以填空。
1.一个男主立FLAG的情节 2.一个男主真香的反转
冷淡严苛的太傅在太子死了后都没什么好话,但镜头一转太傅隐姓埋名双眼血红为他杀尽天下
和按墙亲有什么本质区别?没有。(狗头)
其他所有的沙雕/酸爽梗,以此类推。万变不离其宗
4、怎么把脑海中的场景流畅的表达出来,煽情收放自如(有练习方法)
文笔分类也是很多的,画面感强煽情力度高是一种,语言简单不加矫饰也是一种,文字描写方法在我这里也是工具之一,文笔文风适配的文章节奏/类型也完全不一样。
【如何准确表达脑海中的场景】我就理解为画面刻画能力,这个刚好我擅长,抓住这几个点:光影声色,情绪,以及场景本身。所有构造画面的要素就在这里。
【把话说明白】这是提炼能力,要自己练习,推荐一个练习方法是选取文笔好的大神文短,看一遍,凭记忆翻写,再回头来看自己和大神文笔功力差在哪。
【如何煽情处收放自如】这个我不会,我理解成文字日人的能力。我很喜欢的两作者一句话中尽是风骨,她的文字带着很浓烈的色彩和情绪,这个我目前做不到,只能从技巧上补足,也就是在结构上突出煽情点。
这里我很想推荐两个文笔上乘的神仙太太,不过爱别提就算了,一位都耽老牌大神,一位古言大神,有缘自会金榜遇到。不过话说回来常年首金的太太基本没有文笔不好呢。
2、 大纲
做大纲的话,感情/事业/剧情整体的起伏要符合起承转合那样的起伏曲线,整体要往上拔高然后在这个曲线的内部,每一个小事件也必须是一个相符合的,往上拔高的曲线。
这样说不知道是不是很抽象。
举个栗子主角遇到问题——反杀,这就是个由低到高的过程。(整体大纲节奏里的小局部)
开局主角废柴中途遇高人指点结局飞升真仙,这也是个由低到高的过程(整体节奏)
局部和整体都要符合这种节奏。
有人问了,开局满级屠杀新手村怎么看啊?那不是开局就到顶点了吗哪来的曲线起伏?
满级高手屠新手村,那也是从【新手村】一路到大BOSS的啊。
如果局部节奏没做好,事件进程会有问题。
整体节奏没做好,读者中后期会跑光。尤其是爽文,爽文整体节奏没有一个让人期待的趋势,几个打脸下来读者就会倦怠。
3、 学习
要找准这个市场最主流最套路的那一批作品要看哪一批作者呢?中层粉红,也就是你在书城首页金榜排除大神/文艺流/逼格流/粉丝捧的那一批作者后,剩下来的什么豪门互穿成了七个大佬白月光我成了娱乐圈顶流等等……这一批书。(这里没有黑粉红的意思,我自己就在这一批里)如果找不到,幻言/幻耽最流行的风向中金榜排名最高的那一本也没跑了。
这一批作品具备几个特点:极其出色的市场抓点能力+极有市场针对性的基础矛盾设置+教科书一样的讲述方式。上万本一毛一样的热题材里只有这一批写到最好,就证明了它们的实力,这是读者大浪淘沙之后留下来的精品【商业文】。
谈商业文就不要谈情怀梦想了,这个阶段请把自己当成一个冷酷无情的市场研究者,理解读者,理解讲故事的方式。而且也不一定要强迫自己看不喜欢的,那么多金榜粉红文,总有一本能看下去的吧?研究它,吃透金榜文的所有优点。
当你理解了这一批文,能够自己写出成功的商业文并且觉得这类文再也无法给你新的收获时,再去看大神文/传统名著。
打个补丁,这个过程会很漫长。我自己为了避免被影响,研究的金榜不多,精力放在了商业片的拉片上,整个学习过程持续了一年+,如今我也不敢说我能本本金榜,我只能保证我拥有的技巧、对市场和设定的经验,不会让我扑到哪里去。
2.学习过程和瓶颈。
1. 学金榜流就要成为金榜流吗?害怕自己也只能产出那种千篇一律的纯热题材的作者怎么办?我会丢掉自己表达的东西吗?
明确一点:所有的学习都是为了锻炼我们使用讲述工具的能力(基础设定本身,铺陈手段视角选择反转方式信息量的控制玩梗的方法等等),任何为了工具而丢掉故事本身的行为都是本末倒置。
针对我见过的一些无脑跟风热题材的现象,恕我直言,一部分作者是真的不懂什么叫学习。
一本标准商业金榜文,打个比方还是校霸乖乖女这个题材,不懂学习的:啊我也去写一本校霸乖乖女,设定按着这个来好了,大纲按着这个走好了。
这种我都懒得称之为创作者,学皮不学骨,连自己的骨头都丢了。(这里不指写热题材的作者,单指一部分作者的全盘复刻跟风法)
真正的学习,是看人家是怎么通过情节慢慢交代设定,男女主互动张力怎么产生,张力在哪里,一章信息量/转场是怎样的,节奏和自己的有什么不一样,对方怎么立人设的……然后用这种基本功,来审视自己想表达的内容有什么可以改进的地方。
这个阶段你提升到最后,你会意识到自己的一部分灵感是需要舍弃的——一个人设/画面/梗,或许有趣,但撑不起一个完整的好看的故事,不过这都是后面的事了。
如果觉得自己失去判断一本书是否好看的能力,很简单。
多看几本,让你熬夜的那本一定就是好看的。
如果没有,自己状态一定出了问题,我有一段时间看菜谱都会思考他们的表达方式,整个人麻掉了,这就是魔怔了,放过自己休息一段时间吧。
另外我要为一部分金榜流正名,曾经我也以为那些文名千篇一律的金榜就是套路市场化,但事实上粉红太太们还有更多蕴藏着更多个人表达和新颖的创作灵魂的,而这样的灵魂,目前我认为是往上再走一层的必经之路。
6、不会写男女主互动(要从人设性格出发去设置互动)
男女主互动本身的话可以回头看看我第一页的设定部分,互动部分我没怎么提所以这里分享一下我的个人经验。
互动设置能力是写感情时一个很重要的能力,互动怎么写,从人设出发,在这里比较一个商业剧的两组互动,大家看一下就知道了。(仅针对作品现象本身)
甄嬛传,果子狸X甄嬛水边初见,皇帝X甄嬛梅园初见。
扒拉一下,果郡王风流倜傥人设X天真烂漫娇俏少女。皇帝老谋深算稳重人设X天真娇俏少女。(甄嬛人设比这个复杂,这里只提炼CP场景里最重要的那一部分)
两组都是有CP感的,然而两组男方人设不同,所以整个互动也不同。
1.果子狸组。王爷风流倜傥人设不崩,甄嬛娇俏人设不崩,于是遇到什么场景呢:少女嫌宴会沉闷跑出来戏水,不慎落入水中,这一幕恰好被山边饮酒的王爷看到。王爷从幕后转到目前,居高临下轻佻玩味说了几句调笑,看着少女慌慌张张又气恼的样子,若有所思。
2.帝王和甄嬛的初见。除夕夜抱病避宠的少女按捺不住玩心跑去梅园挂像祈福,许愿时一句诗正好被来梅园感怀故人的皇帝听见。皇帝沉声问是谁,少女立刻提灯躲在墙边,说自己鞋袜沾湿不便过来。皇帝也就真的停在那里没有过来。风雪梅园这一场对皇帝来说如入桃花源,少女像梦境一样没有见到就飘然而逝。
互动不会写基本是这两种情况:
1.压根儿就没从人设推剧情,没有思考人物性格,直接把他们放到一个既定的场景让他们强行互动,这跟相亲有什么区别?就是天生一对灵魂伴侣,第一次见面你给他们塞在相亲1V1限定场景中,不尴尬吗?
2.这种情况就复杂一点,互动没问题,但是互动这个部分的存在好像有点问题。剧情流/爽文作者容易遇到这种情况,明明互动还行,读者觉得水。
这涉及感情和剧情的结合。一个故事每条线路一定得有交汇点/平行线,交汇越多故事的骨架越强。前面楼层有咕咕问道如何统一买股文的多个男主多条线,跟这个问题类似。
7、感情线和剧情线融合(人设推剧情,剧情推人设)
感情线和剧情线的融合,还是回头看上面那个例子。
皇帝和甄嬛初见,剧情上甄嬛在避宠,已经把自己这里避成了活死人墓,处处受欺压。梅园初见后,皇帝直接让人在梅园找人,结果找错了——这个找错的宫女,对甄嬛实施进一步的打压。然后呢?就是大家熟知的打脸套路,宫女作威作福压到甄嬛头上,与此同时甄嬛本人也逐渐大放异彩,最后两个点一压,皇帝发现宫女顶替了甄嬛该有的一切,直接处理了。到此就是甄嬛第一次获得恩宠,剧情上第一个小高潮落幕。(在这里提一句那个初见还埋了很多以后的伏笔)
看见没?梅园初见这个情节本身出自主角本身的性格,而主角为什么会在这个情景下做出这个事又要回头来看剧情本身:啊因为她在避宠,别人去赴宴,她觉得闷,于是出来玩。
人设在推剧情,剧情也在推人设。这两个本来就是一个很缠绵的东西,不能分开看。
而大部分爽文作者觉得感情很难写,想想你的主角互动和剧情有什么联系(CP一方背景板时尤其容易出现这个问题),我看大女主搞事业搞得好好的,你给我安排一个跟总裁相亲是要干什么?
换一下,大女主搞事业的前提就是搞定总裁(宫斗流很典型),那我可以接受,我还可以吹一波神仙爱情
8、多人修罗场的多线怎么统一
这个题材有个很讨巧的写法,那就是写成快穿。
每个男主给一个相对独立的篇幅进行介绍,挨个介绍完之后主线转到女主/受这里,咱们一轮一轮地来,尽量避开多个男主同时在场的修罗场。
当然这个办法好用,不过写不了买股文的核心。
买股文我个人理解的重点是1.万人迷的爽感 2.大佬资源向我倾斜带来的金手指 3.第三条才是感情线本身。
如果偏向1和2,事业线串一串就能串起来,加上3的话,又要回归事业线和感情线怎么串的问题。
怎么串,从基础设定入手,四个性格经历迥异的男主买股文,比起四男主都是同一仙门,对立仙门的设定,肯定是难度MAX。
当然这个是举个栗子,这个意思是每条线一定程度上必须有一个拥有交集的理由(冲突)。四男主和女主的冲突还不够,四男主本身也要有冲突。(果郡王和皇帝:一个上下级忌惮和避宠的关系,一个皇亲国戚兄弟关系,一个皇宫产生交集的背景)
建立矛盾和联系,比什么小传都有用。
所以怎么写也要看你的文章类型,你是虐渣买股文呢,还是多个大佬都宠我的买股文,还是我渣过很多人现在他们来找我了这样的买股文。这些每种偏重都不一样。
9、拉片
我应该属于歪门邪道非常规拉片流,分享的经验大家看看就行
1.明确影视作品和文字作品的不同和共性,不同就是说不要为了追逐画面感舍弃文字本有的优越性和美感(笼统打个比方,文字写人一句他大惊失色,影视表现一般还要摔个茶杯,反之影视剧一个煽情配乐能达到的效果放到文字中也要累死累活铺陈渲染),明确影视作品和文字一样都是讲述故事的成品,我们要学的只是工具本身,不然整个人会被拉片带进沟里。
2.针对自己的缺陷进行拉片,不要一帧一帧企图还原剧本,否则经常累得半死一无所获
3.明确影视工具和文章表达工具如何对应、转换。
你觉得你讲述节奏有问题,就去看影视的剪辑方法(打个比方镜头切换是什么?对应文章的跳笔,如果要炫技更高一层你还能发现滑动/褪色等镜头转换方法对应更高级的跳笔,这里就不细说了)。
如果你觉得人物刻画有问题,就去看运镜手法(这里只针对影视工具本身,不谈故事本身所拥有的立人设的故事情节。这里我推一下原版黑白电影‘十二怒汉’,可以看看这部电影是怎么在一个狭小的空间内通过运镜+剧本本身情节与人设完成大量人物的刻画)
影视的复杂性在于它们的工具都是混合用的,比如一个高燃爆炸场面,剧本铺陈+运镜手段+台词功底+配乐+剪辑方式等要素基本都是齐全的,所以要会学不要全盘拿来。
这里还有一个非常讨巧的方法适合偷懒用,能炫技不过也要注意别被带沟里去,就是拉B站MAD剪辑。
找那种播放排行靠前的作品,你仔细观察一下这些UP主是怎么用短短几分钟讲完一个荡气回肠人物鲜明的故事的。不管剪辑剧情是否建立在原著剧情上,你想一想换你来剪这个故事你能达到什么样的水准,你自己的故事里能否提炼出这样的名场面/名台词/符合BGM情绪的片段。
说到BGM又好玩了,音乐本身也是一种艺术表达。从开端到高潮这个节奏感是最好找的。没事也可以拿来看看一首剪辑万用BGM是否适配我们的剧情,我本身的剧情里有没有那个情绪。 |
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